《沧澜引》最初只是一个念头：古装与志怪共处一帧，彼此会不会互相打扰。 试过之后发现，它们确实互相冒犯——但那份冒犯里，有某种值得往下看的东西。 真正耗去时间的，是让它们不再互相冒犯：他这边是暗下去的街，和一只盛着光的瓶子；她那边是一身红衣、一顶金冠。 两套光色要并存于同一幅画面，又不能显得是被拼凑的——这个分寸我调了很久，多一分就艳，少一分就散。
主视觉 · 现代与志怪，共处同一画框
规矩先于画面
动手之前，我先写的不是分镜，是规矩：这些精怪自何处来，人与它们该隔多远，靠近一次要交出什么。 规矩立住，画面才有准绳——否则每一张图，都在替我重做同一个决定。 “沧澜”二字，一半是念想，一半是临崖下望时那种眩晕。
角色特写 · 金冠与嫁衣：一个人只留一枚符号
颜色上我只守一条：暖光属于人间，冷光属于彼岸，人立在两者之间，不必言语，处境自明。 角色也做减法——一个人只留一枚能被记住的符号：一顶金冠、一颗珠子、一道目光。符号一多，记忆就散了。
情绪特写 · 光停在皮肤上的那一瞬
异界图腾 · 环与眼：故事里不属于人的那半边
生成之后的部分
工具上，我用小云雀把文本、分镜与成图串成一条可逆的线——任一环需要改动，都能回溯到源头。 风格先交给 Midjourney 大范围试探，再把关键帧的构图固定下来。 但真正耗时的从来不是生成，是取舍。
同一张脸能否在下一镜仍是同一个人，靠的是反复筛选、局部修补，以及两张图并置时那一次长久的比对。 节奏同理：一个画面停 6 帧还是 12 帧，是两种不同的情绪，这一步 AI 替不了。
成片之后，我暗自期待的是那样一种沉默：没有人问“这居然是 AI 做的”。 他们只是把它当作一个故事，安静地看完了。
工作流推演 · 不好看，但决定这部片子能否按时交出
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